介護から生まれたアートが世界を驚かせた！ 折元立身さんの半生を追った初の評伝『生きるアート 折元立身』が刊行

約50年にわたり世界中で活動を続けるパフォーマンス・アーティスト、折元立身さんの半生を追った初の評伝、深川雅文さん著『生きるアート　折元立身』が美術出版社より刊行されました。

介護から生まれたアートで世界に注目された不世出のアーティスト、折元立身の半生を追った初の評伝『生きるアート　折元立身』

折元立身さんは、2001年のヴェネチア・ビエンナーレにて企画展に日本人で唯一選出されるなど、約50年のあいだ国際舞台の前線で活躍してきたパフォーマンス・アーティストです。

 
顔中をフランスパンで埋め尽くした「パン人間」、認知症を患った母の世話をしながら作品にした「アート・ママ」シリーズ等で注目され、国際展や世界各地の美術館で個展やパフォーマンスを行ってきました。地元川崎で開催された大規模個展がきっかけで、国内での評価がようやく高まるのが、作家が70歳を迎えた頃でした。

本書は、個展を企画したキュレーターの深川雅文さんが長年の取材を通して綴る、不世出のアーティストの知られざる物語です。

『生きるアート　折元立身』中ページより

本書の構成

プロローグ 「クレー、万歳!」

第一章 パン人間の旅

第二章 アート・ママの奇想

第三章 ポスト・ヴェネチア

第四章 痕跡としてのアート

第五章 疾風怒濤の2016年

エピローグ コミュニケーション・アートの追求

折元立身略歴

著者プロフィール

深川雅文（ふかがわ・まさふみ）さんは、キュレーター／クリティック。九州大学文学部哲学科卒業、同修士課程修了（西洋哲学史）。川崎市市民ミュージアム（以下kcm）在職中、学芸員として写真、デザイン、現代美術に関する展覧会企画を行う。2017年からインディペンデントで活動。国際美術評論家連盟日本支部（AICA Japan）会員。

代表的展覧会に、「バウハウス 芸術教育の革命と実験」（1994 kcm）、「現代写真の動向」（1995、2001 kcm）、「遠・近 ベッヒャーの地平」（1996 kcm）、「バウハウスの写真」（1997 kcm）、「写真ゲーム」（2008 kcm）、「WA 現代日本のデザインと調和の精神」 （2008 国際交流基金 共同キュレーション）、「生きるアート　折元立身」（2016 kcm）などがある。また、同館で「処刑」、「50人のおばあさん」など多くの折元立身さんのパフォーマンスの実施に関わる。2019年のバウハウス創設100周年を祝うbauhaus100 japan プロジェクトを推進。巡回展「きたれ、バウハウス」の監修を行う。

著書に『光のプロジェクトー写真、モダニズムを超えてー』（青弓社 2007）、訳書に『写真の哲学のために』（著：ヴィレム・フルッサー、勁草書房 1999）、編著に『Akira Yoshimura Worksー吉村朗 写真集ー』（大隅書店 2014）、共著に『現代写真アート原論《コンテンポラリーアートとしての写真》の進化形へ』（フィルムアート社 2019）など。

★著者ホームページ：https://www.mfukagawa.com/

生きるアート 折元立身 Tatsumi Orimoto ART×LIFE 生きとし生けるものとのコミュニケーションをアートにした男 深川雅文 (著) 介護から生まれたアートが、世界を驚かせた。70歳を超え評価高まる、不世出のアーティストの物語。